För att fira det nylanserade Pannband Duo stickmönster på Skillshare , låt oss avslöja pannbandets konstiga och underbara historia. Dess historia är så omfattande och intressant att det slutade med att jag delade inlägget i två delar. Kolla in del 2 när du är redo!
Pannband har tagit många former och former genom tiderna. Från det antika Greklands lagerkransar till de fjäderbeklädda pannbanden från det rytande tjugotalet till de sportiga svettbanden som blev en atletisk stapelvara på 70-talet (och kvarstår än i dag, hosta LeBron James hosta ), pannbandet har bestått i över två århundraden, och dess form och funktion har utvecklats precis tillsammans med oss.
Kransar i antikens Grekland
L: Apollo bär en lagerkrans, Delphis arkeologiska museum. R: Vinnaren av Boston Marathon Greg Meyer kröns med en lagerkrans, 1983.
De tidigaste exemplen på pannband är förmodligen lagerkransarna i antikens Grekland. Dessa belönades till segrare i atletiska tävlingar, som OS, och till vinnare av poesitävlingar. Så småningom blev lagerkransen en symbol för prestation och distinktion (tänk nutida poetpristagare, nobla pristagare och studenter).
L: Hellenistisk olivkransdiadem i guld ca. 3:e århundradet, f.Kr. R: Isadora, Egyptens gudinna, Getty Villa, ca. 100 e.Kr.
Medan lagerkransar nästan uteslutande bars av män i antikens Grekland, bar rika eller högt uppsatta kvinnor diadem. Tillverkade i guld, dessa är exempel på den otroliga förfining av grekiskt smyckestillverkning.
Turbaner: A Touch of the Orient
Härifrån spola vi framåt till det tidiga 1900-talet där Paris var inne i en kärleksaffär med jazz och orientens fantasier. Under denna period formade två titaner inom mode, Coco Chanel och Paul Poiret, utseendet på den nya tjejen.
De exotiska kostymerna av Les Ballet Russes i början av 1900-talet spelade en roll för att föra turbaner till det vanliga modet.
Både Chanel och Poiret avstod från föregående århundrades kinkiga korsetter till förmån för en lösare, avslappnad passform. De hämtade båda inspiration från Orientens mystik och inkorporerade pärlor, fjädrar och paljetter i sin design såväl som frodig sammet och djupa, rika färger.
Mycket av deras inspiration kom från Les Ballet Russes, ett resande balettsällskap baserat i Paris som lyckades rekrytera några av de största artisterna från början av 1900-talet: Igor Stravinsky, Pablo Picasso och Henri Matisse bland många andra!
Paul Poirets pannband: The Headdress and the Flon Flon, 1920, The Metropolitan Museum of Art.
Paul Poirets turbaner och andra liknande var lekfulla, mystiska och färgade av det exotiska – en perfekt look för de moderna och nyligen frigivna kvinnorna på 20-talet.
En turban signalerade glamour, världslighet och en touch av mystik. På 1920-talet var det en stapelvara i aftonkläder och bars av dagens stjärnor.
Starlets från 20-talet med turbaner. Medurs: Doris Kenyon, Gloria Swanson och Greta Garbo
Från medicinsk hjälp till modeutlåtande
I början av 1900-talet uppstod en nyfiken medicinsk hjälp kallad huvudvärksbandet. Den lindades hårt runt huvudet och fungerade som en kompress för att lindra huvudvärk.
Ett huvudvärksband från tidigt 1900-tal (Vintage textil)
Från sin medicinska funktion växte huvudvärksbandet till en snygg accessoar under Roaring Twenties. Liksom turbaner var de smyckade, paljetterade, fjädrade och gallrade för att åberopa österländsk mystik. Pannband blev en integrerad del av en klaffs utseende. Fantasifulla och dekorativa, de var också användbara för att hålla flappens hår på plats medan hon dansade Charleston!
Två A-lister från 20-talet: Louise Brooks och Clara Bow sportpannband.
Klaffar i pannband som röker cigaretter på stranden i Suffolk, 1927.
Till och med Coco Chanel var ett fan av pannbandet. Hon poserar här med Serge Lifar, en av de största manliga balettdansarna på 1900-talet. Riktigt kraftpar!
Coco Chanel och Serge Lifar.
Den franska tennisspelaren Suzanne Lenglen vann 31 mästerskapstitlar. Hon var den första kvinnliga tenniskändisen, med smeknamnet Det gudomliga av fransk press. Hennes flamboyanta och glamorösa stil i kombination med hennes smidighet och elegans ledde till slutsålda matcher och ökade kvinnors intresse för tennis och sport. Hon bar ofta ett pannband i en nickande stil under sina matcher.
1920-talets tennismästare Suzanne Lenglen.
WOWs och huvuddukar under andra världskriget
Pannbandet på 1940-talet utvecklades till något helt annat än sin smyckade föregångare. Under andra världskriget förvandlades pannband från dekorativa till utilitaristiska.
USA gick in i andra världskriget 1941, och medan män drogs till skyttegravarna lämnades kvinnor hemma för att stödja krigsinsatsen. För många kvinnor innebar detta att de lämnade sina hemuppgifter för att börja arbeta.
Två kvinnor driver en maskin i en fabrik under andra världskriget 1943. Minnesota Historical Society
L: Dora Miles och Dorothy Johnson på Douglas Aircraft Co., Library of Congress. R: Bertha Stallworth, 21 år, inspekterar artilleripatroner, Riksarkivet
Från 1940 till 1945 ökade antalet kvinnliga arbetare från 27 % till nästan 37 % . Hälften av dessa kvinnor tog på sig tuffa jobb inom försvarsindustrin.
Kvinnor som arbetade i ammunitionsfabriker med att tillverka vapen och ammunition kallades WOWs (förkortning för Women Ordnance Workers). WOWs identifierade sig genom att bära röda halsdukar runt sina huvuden. Mer än tillbehör skyddade dessa huvuddukar, inslagna som turbaner, kvinnors hår från tunga maskiner medan de arbetade.
Skådespelerskan Veronica Lake illustrerar vad som kan hända med kvinnliga krigsarbetare som bär sitt hår långt när de arbetar vid sina bänkar, 1943.
Även om vissa illustrationer visar WOW-sjalarna som prickiga, var själva halsdukarna mindre godartade. De trycktes med exploderande kanoner, en del av logotypen för US Ordnance Department.
L: Affisch för WOWs av Adolph Treidler. R: WOW-halsduken har exploderande kanoner – inte prickar. Rockwell Center
1942 anställdes konstnären J. Howard Miller av Westinghouse Companys War Production Coordinating Committee för att skapa en serie affischer för att stödja krigsinsatsen. Han producerade den nu berömda We Can Do It! affisch som visar en stark kvinna i huvudduk som böjer bicepsen.
Affisch av J. Howard Miller.
Affischen visades bara för Westinghouse-anställda under en tvåveckorsperiod 1943 för att öka moralen. Sedan togs den ner och förvarades i nästan fyra decennier.
Den skulle ha försvunnit i dunkel om det inte hade varit för den feministiska rörelsen på 1980-talet när den grävdes fram och viftades som en symbol för kvinnlig egenmakt.
Sedan 80-talet har kvinnan på affischen, med smeknamnet Rosie the Niveter, blivit en ikon för starka, självständiga kvinnor förenade mot patriarkatet – en helt annan bild än flappen med hennes juvelprydda pannband!
Det finns mer historia om pannbandet i del 2, inklusive pannbandet som burits av 60-talets sexkattunge Brigitte Bardot, flower power-hippier, en seriös fransk intellektuell och NBA-stjärnan LeBron James. Kommer snart!
